"Pourquoi faut-il bien réfléchir avant d’agir ?
Parce qu’agir c’est déclencher des forces,
et une fois les forces déclenchées,
elles ne s’arrêtent pas en chemin,
elles vont jusqu’au bout.

Vous êtes dans la montagne et vous avez là,
au-dessus de vous, un énorme rocher prêt
à dégringoler la pente : il dépend de vous de
le laisser tranquille ou de précipiter sa chute.
Si vous le mettez en branle,
impossible ensuite de l’arrêter :
il vous écrasera et beaucoup d’autres avec vous.

Et si vous ouvrez les portes d’une écluse,
essayez ensuite d’arrêter l’eau !
Vous êtes toujours maître d’agir
ou de ne pas agir, mais dès le moment
où vous décidez d’agir, les forces libérées
vous échappent.

Quand des agitateurs déclenchent
une émeute, ils en perdent très vite
le contrôle. C’est pourquoi on dit :
« Qui sème le vent récolte la tempête »,
et cette tempête peut emporter celui-là
même qui l’a suscitée.

Avant de dire un mot, de jeter un regard,
d’écrire une lettre, de donner
le signal d’une guerre, on a tous les pouvoirs,
mais ensuite c’est fini,
on n’est plus que le spectateur,
et souvent même la victime."
 

Pensée D'Omraam
Mikhaël Aïvanhov
(1900 - 1986)
 

Celui qui donne un bon conseil,
construit d'une main,
celui conseille et donne l'exemple,
à deux mains; mais celui qui donne
de bonnes leçons et un mauvais exemple
construit d'une main et détruit de l'autre.

Toutes les couleurs
s'accordent dans l'obscurité.

Il y a de la superstition
à éviter la superstition

La prospérité a un cortège
de craintes et de déplaisirs;
l'adversité de réconforts
et d'espoirs.

La vérité sort plus facilement
de l'erreur que de la confusion.

Le meilleur moyen de conserver
un esprit ouvert sont les conseils
sincères d'un ami.

Les maisons sont bâties pour être
habitées et non point regardées.

On ne commande à la nature
qu'en lui obéissant.

Un peu de foi éloigne de Dieu,
beaucoup de science y ramène.

Francis Bacon (1561-1626), philosophe anglais
et homme d'État, un des pionniers
de la pensée scientifique moderne.
Bacon naquit le 22 janvier 1561 à Londres
et étudia à l'université de Cambridge.
Élu à la Chambre des communes en 1584,
il y demeura jusqu'en 1614.
Il écrivit de judicieuses lettres de conseil
à Élisabeth 1ère, reine d'Angleterre,
mais il ne fut jamais donné suite à ses suggestions
et il perdit toute faveur auprès de la reine en 1593,
lorsqu'il s'opposa à un projet de loi sur une
subvention royale. Bacon fit des propositions
de plan de réunion de l'Angleterre
et de l'Écosse et soumit des recommandations
concrètes concernant les liens avec les catholiques romains.
En récompense de ses efforts,
il fut fait chevalier en 1603, nommé commissaire
de l'union de l'Écosse et de l'Angleterre
et se vit accorder une pension.

Son livre Traité de la valeur et de l'avancement
des sciences fut publié en 1605.
Deux années plus tard, il fut nommé sollicitor général.
Au cours de la dernière session du premier
Parlement en 1611 sous James 1er,
les différends entre la Couronne et les communes
devinrent critiques et Bacon assuma le rôle
de médiateur en dépit de la méfiance
qu'il éprouvait à l'égard du principal ministre
de James, Robert Cecil, comte de Salisbury.
À la mort de Salisbury en 1612,
Bacon, cherchant attirer l'attention du roi,
écrivit plusieurs articles sur l'art de gouverner.

En 1613, il fut nommé attorney général puis en 1618,
grand chancelier et baron Verulam.
En 1620, son Novum Organum fut publié.
La même année, il fut accusé de corruption
par le Parlement et condamné à une amende,
à l'emprisonnement au gré du roi et au
bannissement du Parlement et de la cour.
En septembre 1621, le roi lui pardonna
tout en lui interdisant les fonctions politiques.
Bacon se remit alors à ses écrits,
achevant son Histoire de Henry VII et sa traduction
en latin de l'Avancement des sciences (De Augmentis).
En mars 1622, il offrit de faire un recueil des lois,
proposition qui resta lettre morte
en dépit des requêtes répétées adressées
à JamesIer et à son successeur,CharlesIer.
Il mourut à Londres le 9 avril 1626.

Apocalypse
de Jean

Chapître 4

1 Après cela, je regardai, et voici,
une porte était ouverte dans le ciel.
La première voix que j`avais entendue,
comme le son d`une trompette,
et qui me parlait, dit:
Monte ici, et je te ferai voir
ce qui doit arriver dans la suite.

 
2 Aussitôt je fus ravi en esprit.
Et voici, il y avait un trône dans le ciel,
et sur ce trône quelqu`un était assis.

3 Celui qui était assis avait l`aspect d`une pierre
de jaspe et de sardoine;
et le trône était environné d`un arc-en-ciel
semblable à de l`émeraude.

 
 
4 Autour du trône je vis vingt-quatre trônes,
et sur ces trônes vingt-quatre vieillards assis,
revêtus de vêtements blancs,
et sur leurs têtes des couronnes d`or.

 
5 Du trône sortent des éclairs,
des voix et des tonnerres.
Devant le trône brûlent sept lampes ardentes,
qui sont les sept esprits de Dieu.

 
6 Il y a encore devant le trône
comme une mer de verre,
semblable à du cristal.
Au milieu du trône et autour du trône,
il y a quatre êtres vivants
remplis d`yeux devant et derrière.

7 Le premier être vivant est semblable à un lion,
le second être vivant est semblable à un veau,
le troisième être vivant a la face d`un homme,
et le quatrième être vivant est semblable
à un aigle qui vole.

 
8 Les quatre êtres vivants ont chacun six ailes,
et ils sont remplis d`yeux tout autour et au dedans.
Ils ne cessent de dire jour et nuit:
Saint, saint, saint est le Seigneur Dieu,
le Tout Puisant, qui était, qui est, et qui vient!

 
9 Quand les êtres vivants rendent gloire et honneur
et actions de grâces à celui qui est assis sur le trône,
à celui qui vit aux siècles des siècles,

 
10 les vingt-quatre vieillards se prosternent devant
celui qui est assis sur le trône et ils adorent
celui qui vit aux siècles des siècles,
et ils jettent leurs couronnes devant le trône, en disant:

11 Tu es digne, notre Seigneur et notre Dieu,
de recevoir la gloire et l`honneur et la puissance;
car tu as créé toutes choses, et c`est par ta volonté
qu`elles existent et qu`elles ont été créées. 

" L'homme est un apprenti,
la douleur est son maître. "

(Alfred de Musset)

" La glaise ne devient terre à mouler
qu'après avoir été pétrie. "

(Proverbe Grec)

" L'infortune est la sage-femme
du génie. "

(Napoléon 1er)

" Il n'y a rien de si infortuné
qu'un homme qui n'a jamais souffert. "

(Joseph de Maistre)

" La prospérité montre les heureux,
l'adversité révèle les grands. "

(Pline le Jeune)

" L'âme vile est enflée d'orgueil
dans la prospérité et abattue
dans l'adversité. "

(Epicure)

" La prospérité découvre nos vices
et l'adversité nos vertus. "

(Francis Bacon)
 

  "Le monde matériel et le monde spirituel
nous présentent leurs richesses ;
dans les deux cas, il est difficile de les acquérir,
mais les difficultés ne sont pas vécues
de la même manière selon que l’on
recherche les unes ou les autres.
Celui qui se concentre sur les réalisations matérielles,
les possessions, l’argent, le pouvoir,
et qui ne parvient pas à ses fins,
ressent amèrement ses échecs,
comme s’il avait tout perdu.

Tandis que celui qui est habité
par des besoins spirituels se sent
toujours soutenu.
Par ses aspirations à une vie supérieure,
il n’a cessé de tisser des liens
avec le monde divin,
et cesliens produisent en lui
des vibrations secrètes.
Même s’il n’arrive pas à réaliser
pleinement toutes ses aspirations,
ces vibrations qu’il ressent dans son être
profond finissent toujours par le sauver
du découragement."

Pensée D'Omraam
Mikhaël Aïvanhov

Comme le Printemps se pointe le nez
(20 mars) yesss...lol
J'ai pensé faire un billet
sur le tableau "Primavera"
Le Printemps de Sandro Botticelli
et une analyse du dit tableau...

Le Printemps (Primavera en italien)
est un grand tableau mural de Sandro Botticelli,
peint entre 1477 et 1478,
période de la Première Renaissance.

Cette célèbre œuvre d'art fut trouvée
dans la villa médicéenne di Castello
de son commanditaire, un riche toscan.
Lui faisait face, sur l'autre mur,
la Naissance de Vénus.

Le nom du tableau provient de l'inventaire
général de Giorgio Vasari effectué en 1550 :
il l'identifia à une célébration
de l'arrivée du printemps.

Le tableau fut caché au castello di Montegufoni
pendant l'occupation allemande et restitué
aux Uffizi après la Seconde Guerre mondiale.

Sandro Botticelli

Sources d'inspiration de l'artiste:

La dimension de redécouverte des écrits
de l'Antiquité romaine est tangible pour ce tableau,
qui ressemble à la poésie d'Ovide,
notamment dans ses Fastes
prenant sujet sur les fêtes religieuses romaines.

En dépit du fait que l'interprétation première
des personnages les associe à des dieux
ou des idées, selon le mode d'expression
pictural du néoplatonisme médicéen
qui triomphe à la Cour,
tout le talent du peintre consiste
à rendre l'incarnation des chairs
et le brio dans les expressions
des visages, pleine illustration
de la culture humaniste.

Une analyse du tableau:

 
Il s'agit d'un mélange de figures allégoriques
à la fois profanes
(renvoyant à la mythologie gréco-romaine)
et sacrées (c’est-à-dire religieuses chrétiennes).

Zéphyr et Flore:

Le personnage de Flore jeune fille,
à droite en robe blanche,
devient l'allégorie de Florence,
ville de Botticelli, une fois sa sexualité révélée.
Ce sont des fleurs qui sortent de la bouche
de Flore, qui se trouve être la nymphe
des fleurs (Chloris) des grecs pathetique,
lorsque Zéphyr, dieu du vent, lui souffle dessus,
causant un trouble visible dans l'expression
du visage, trouble qui va lui révéler sa féminité.

 Florence:

 
Allégorie de la ville tutélaire de Botticelli,
Flore a cette fois acquis une maturité éclatante
que vient souligner sa robe décorée
de fleurs qui sortaient de sa bouche.

Il faut savoir que l'artiste était aussi
connu de son vivant pour peindre
de tels motifs floraux sur les robes
des riches madones de l'aristocratie florentine,
ornementations particulièrement appréciées
à l'occasion des fêtes.

 La figure centrale:

Le côté profane et art sacré religieux
est mêlé avec cette figure,
pour laquelle on ne sait dire s'il s'agit de la Madone,
la vierge Marie (ce que l'aura végétale
laisse entendre autour de sa tête,
telle une auréole),
ou du personnage païen qui fit la renommée
du peintre: la Vénus en majesté.

Cette subtile confusion fut manifestement
voulue par l'artiste, dans la mesure
où la Naissance de Vénus, son second tableau,
lui faisait face dans la maison
du donneur d'ordre où le tableau était exposé.

Le tableau tout entier, et cette figure en particulier,
montre que la Renaissance s'affranchit du mode
de représentation chrétien ; pour l'instant
d'une manière équivoque puisqu'un représentant
de l'inquisition ou de l'ordre moral,
doutant de l'œuvre, pourrait se voir rétorquer que,
sous une certaine forme d'interprétation,
le tableau célèbre Marie par la présence
de l'auréole végétale, le reste n'étant
que licence artistique.
L'artiste montre son intelligence
et prouve le génie humain en cachant
ses messages sous forme iconographique,
au mépris de toute tradition héritée
de l'ordre qui le précède.

Sandro Botticelli n'a rien représenté
au hasard sur cette fresque réservée
à un public très intellectuel,
jusqu'à la posture prise par les personnages.

The Birth of Venus
Sandro Botticelli

Cupidon:

L'ange Cupidon, flèche tendue, se trouve
au dessus de la figure centrale.
Une analyse très particulière du travail
de Botticelli, cinq cent ans avant l'avènement
de la psychanalyse, révèle des messages
dans ce tableau que la bonne morale cléricale
de son époque aurait considérablement
réprouvés s'il n'étaient,cachés,réservés à un public
d'esthètes ou d'initiés :

 
La flèche, la danse amoureuse,
et la polarité de ces symboles.
Amour, Cupidon va tirer sa flèche,
c'est ce à quoi l'on s'attend de par la tradition picturale.
Ceci correspond à l'idée que l'on se donne
du bourgeonnement végétal, sujet du tableau.
Les choses se corsent lorsque l'on considère
quelle est la direction du tir pour la flèche,
rapportée à la forme générale prise par la danse
des trois Grâces. Ces dernières ne sont pas
à prendre individuellement, mais dans leur ensemble
représentant la sublimation de la féminité;
on réalise alors la raison pour laquelle
la forme générale de la danse des trois Grâces
est si différente de celle de Rubens,
à titre de comparaison, et pourquoi les mains
se joignent au dessus d'elles
afin de composer cette forme générale.

Il serait possible de qualifier cette connotation de freudienne,
si Botticelli n'avait pas quatre cent ans d'avance
dans son symbolisme : la flèche, la danse amoureuse,
et la polarité de ces symboles.

 Les trois Grâces:

Assimilées à Catherine Sforza - à laquelle Botticelli
avait déjà fait un portrait comme sainte Catherine d'Alexandrie,
conservé au Lindenau-Museum de Altenbourg (Allemagne) -
les trois Grâces sont représentées comme
la Beauté, la Vertu et la Fidelité
(renvoyant à la mythologie gréco-romaine).

Mercure:

 
Un caducée pour faire disparaître les nuages
entrant en haut à gauche du tableau.
On peut reconnaître le dieu Mercure
grâce a ses trois attributs : le casque d'Hadès,
le caducée et les sandales ailées
qui font de lui le messager des Dieux Olympiens.
Il constitue le gardien du jardin
et en chasse les nuages qui risqueraient
de l'assombrir : rien, pas même les intempéries,
ne doit troubler l'idéal platonique apporté
par les personnages-idées placées sur ce tableau.

La Calomnie d'Apelle (1495)
Sandro Botticelli

Autres interprétations:

Preuve que l'interprétation picturale
n'est en rien monolithique,
une autre d'entre elles consiste à inscrire
cette peinture dans le canevas politique
de la rivalité des cités-État de la péninsule
italique durant le Quattrocento :
selon cette vision,l'Amour serait la cité de Rome
(Roma en italien, en effectuant une anagramme) ;
les trois grâces figureraient Pise, Naples et Gênes ;
Mercure Milan ; Flore la cité de Florence;
la figure centrale serait Mantoue.

Dans cette logique Chloris et Zéphyr
figureraient le couple Venise et Bolzano,
ou encore Arezzo et Forlì.

C'est aussi un tableau de mariage,
celui de Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis,
un cousin de Laurent de Médicis,
avec Sémiramis Appriani que l'on peut identifier
comme les deux personnages vêtus de rouge,
couleur de la passion.  

 _______________________________________________________________

Source d'Information:
(http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Printemps_(Botticelli)
 

Ce qu'il y a de scandaleux dans le scandale,
c'est qu'on s'y habitue.

Comment mesurer la souffrance et la joie?
Peut-on comparer le poids d'une larme
au poids d'une goutte de sang?

En un sens le mystère de l'incarnation
se répète en chaque femme;
tout enfant qui naît est un dieu
qui se fait homme.

Le couple heureux qui se reconnaît
dans l'amour défie l'univers et le temps;
il se suffit, il réalise l'absolu.

Qu'est-ce qu'un adulte?
Un enfant gonflé d'âge.

Se vouloir libre,
c'est aussi vouloir
les autres libres.

Si l'on vit assez longtemps,
on voit que toute victoire se change
un jour en défaite.

Si un seul homme peut être regardé
comme un déchet,
cent mille hommes ensemble
ne sont qu'un tas d'ordures.

 
Simone de Beauvoir et
Jean-Paul Sartre

Bio de Simone De Beauvoir

Beauvoir, Simone de (1908-1986),
femme de lettres et intellectuelle française.
Née le 9 janvier 1908 à Paris dans un milieu
bourgeois traditionnel et catholique,
Simone de Beauvoir est d'abord une "jeune fille rangée",
comme elle se décrit elle-même,
mais elle affirme assez rapidement son anticonformisme:
après des études classiques qui la mènent en 1929
jusqu'à l'agrégation de philosophie
—où elle fut reçue première—,
elle refusa de se conformer à son destin
tout tracé de mère et d'épouse.

Sa rencontre avec Jean-Paul Sartre,
qui passait l'agrégation la même année qu'elle, fut décisive:
"Ce fut l'événement capital de mon existence",
écrit-elle dans Tout compte fait (1972).
Simone de Beauvoir noua en effet avec Sartre
une relation de complicité amoureuse et intellectuelle
qui dura jusqu'à la mort de Sartre, en 1980.
Avec lui, elle mit en pratique un certain nombre des principes
qui fondent sa conception de la femme et du couple,
puisqu'ils ne se marièrent jamais,
ne vécurent pas ensemble et s'autorisèrent
des liaisons hors de leur couple,
établissant parfois ensemble des relations triangulaires
avec une tierce personne.

Ce mode de vie très libre n'était pas dissocié,
pour Simone de Beauvoir, de la réflexion qu'elle mena,
sa vie durant, sur la condition féminine,
l'engagement et le rapport à l'autre.
Après avoir enseigné la philosophie,
elle entra comme rédactrice à la revue
les Temps modernes, dirigée par Sartre.
Intellectuelle engagée et curieuse de tout,
elle voyagea beaucoup, visitant successivement
les États-Unis et la Chine,
plus tard Cuba et l'URSS.

 


Sa philosophie —l'existentialisme—
et sa situation d'intellectuelle de gauche
furent remises en cause par les horreurs
de la Seconde Guerre mondiale.
La mort de Sartre, en 1980, lui inspira la Cérémonie
des adieux (1981).
Elle-même s'éteignit à Paris le 14 avril 1986. 

Jean-Paul Sartre,Boris Vian,
Michelle Vian et Simone de Beauvoir

Ils se contentent
de tuer le temps
en attendant
que le temps les tue.
 
(Simone de Beauvoir)

Il n'est rien de plus précieux
que le temps,
puisque c'est le prix
de l'éternité.
 
(Louis Bourdaloue)

L'eau ainsi est le regard
de la terre,
son appareil à regarder
le temps.
 
(Paul Claudel)

Ce n'est point le temps
qui manque,
c'est nous
qui lui manquons.
 
(Paul Claudel)

Tout s'anéantit,
tout périt, tout passe;
il n'y a que le monde
qui reste.
Il n'y a que le temps
qui dure.
 
(Denis Diderot)

Le temps ne s'occupe pas
de réaliser nos espérances;
il fait son œuvre et s'envole.

(Euripide)

Vouloir être de son temps,
c'est déjà être dépassé.
 
(Eugène Ionesco)

Les jours sont peut-être égaux
pour une horloge,
mais pas pour un homme.
 
(Marcel Proust)

Chaque fois que le temps
a fait croître un bâton,
au bout du bâton l'homme
a mis une lance.

(Al-Moutanabbi)

Le temps n'est jamais perdu
s'il est donné aux autres.

(Anonyme)

On ne peut oublier le temps
qu'en s'en servant.

(Charles Baudelaire)

Le temps est un grand maître,
dit-on.
Le malheur est qu'il tue
ses élèves.

(Hector Berlioz)

Sage, ce n'est pas
une question de temps,
c'est une question de coeur
et le coeur n'est pas
dans le temps.

(Christian Bobin)

J'ai reçu
ses Images
par Courriel
Gracieuseté
d'une de mes nièces
et j'ai eu envie de les partager avec vous.
Je n'ai pas vraiment besoin d'ajouter
des mots
aux images.
Si on dit
qu'une image
vaut mille mots,
Plusieurs images
en valent
combien? lol...

C'est un malheur du temps
que les fous guident les aveugles.

Ce n’est pas un mince bonheur
qu’une condition médiocre:
le superflu grisonne plus vite,
le simple nécessaire vit plus longtemps.

 

Ce que l'amour peut faire,
l'amour ose le tenter.

 

Ce sont les étoiles,
les étoiles tout là-haut
qui gouvernent nos existences.

 

Celui qui n'est plus ton ami
ne l'a jamais été.

 

Et le pouvoir terrestre est plus
semblable à celui de Dieu
quand la clémence adoucit la justice.

 

L'amour ne voit pas avec les yeux,
mais avec l'âme.

 

Les hommes de peu de mots
sont les meilleurs.

 

On peut faire beaucoup avec la haine,
mais encore plus avec l'amour.

William Shakespeare, (1564-1616), poète et dramaturge anglais.
On possède très peu de renseignements précis sur sa vie.
Il serait né un 23 avril 1564, à Stratford-upon-Avon,
dans le comté de Warwick, troisième enfant de John Shakespeare
et de Mary Arden, issue d'une famille catholique
de riches propriétaires terriens.
On suppose qu'il fut élève à l'école de Stratford.
Son père ayant eu des revers de fortune,
il quitta Stratford et s'établit à Londres.

C'est grâce à son activité de dramaturge qu'il aurait
rétabli la fortune familiale. En 1582, il épousa la fille d'un fermier,
Ann Hathaway, de huit ans plus âgée que lui,
et dont il eut trois enfants. Installé à Londres vers 1588,
il jouissait dès 1592 d'une certaine renommée
en tant qu'acteur et auteur dramatique.

Peu de temps après, il s'assura l'appui du duc de Southampton
auquel il dédia ses premiers poèmes,
Vénus et Adonis (1593) et le Viol de Lucrèce (1594).
On date également de cette période un recueil poétique,
les célèbres Sonnets, dont le dédicataire masculin est resté inconnu,
et qui ne seront publiés qu'en 1609. Il devint actionnaire
de la compagnie théâtrale des « Lord Chamberlain's Men »,
qui, après la mort de la reine Élisabeth Ire,
s'appela celle des « King's Men ».
Les représentations avaient lieu au théâtre du Globe
puis à celui de Blackfriars, ou encore à la cour.
En 1613, il revint définitivement à Stratford,
où il mourut le 23 avril 1616.

Extrait du Film "Shakespeare In Love"
Avec Joseph Fiennes et Gwyneth Paltrow.
(1998)

  L'armée est une nation dans la nation :
c'est un vice de nos temps.

 (Alfred, comte de Vigny)

 

Le prétendu dieu des armées est toujours
pour la nation qui a la meilleure artillerie,
les meilleurs généraux.

(Ernest Renan)

 

Pour la plupart des hommes,
la guerre est la fin de la solitude.
Pour moi,elle est la solitude définitive.

(Albert Camus)

 

Il y a des guerres justes,
il n'y a pas d'armées justes.

(André Malraux)

 

Quand les riches se font la guerre,
ce sont les pauvres qui meurent.

(Jean-Paul Sartre)

 

Vous n'avez qu'un jour à passer sur la terre;
faites en sorte de le passer en paix.

(Félicité de La Mennais)

 

Le plaisir des disputes,
c'est de faire la paix.

(Alfred de Musset)

 

La guerre,c'est la guerre des hommes;
la paix c'est la guerre des idées.

(Victor Hugo)

 Pour Commencer 2009,pourquoi pas
une pensée édifiante d'Omraam.
Je trouve cette pensée très jolie mais
surtout elle porte à la réflexion.

"Un objet que l’on approche du feu se réchauffe,
se dilate et un liquide va jusqu’à se vaporiser.
De même, en s’exposant aux rayons du soleil spirituel,
l’homme se réchauffe, et cette chaleur,
cet amour se communique à toutes ses cellules ;
il ressent alors une véritable dilatation,
comme si la matière de son être devenait plus légère,
plus subtile, plus spirituelle.
Peu à peu, il commence à vibrer en harmonie
avec l’Esprit.

 


Et quand l’Esprit voit un être qui vibre
à l’unisson avec lui,qui chante avec lui,
il se sent attiré.
Voilà pourquoi on l’a présenté comme un fiancé,
comme un époux qui va vers sa bien-aimée.
C’est une image que l’on retrouve souvent
dans les différentes religions.

L’idéal de l’âme humaine (que ce soit l’âme
d’un homme ou celle d’une femme)
est de devenir la fiancée de l’Esprit,
c’est-à-dire de se mettre dans un état intérieur
de réceptivité envers le principe divin."

Pensée
D'Omraam Mikhaël Aïvanhov   

Rockfeller Center,
New-York.

  La tradition du sapin de Noël est issue de l'adoption
par les chrétiens d'une idée païenne que les arbres
à feuilles persistantes représentent le renouveau de la vie.
Sur des mosaïques romaines en Tunisie,
on peut voir le dieu grec Dionysos portant un conifère.
Cependant, les légendes médiévales
se concentrent plutôt sur une miraculeuse
« floraison » des arbres à Noël.

Galeries Lafayettes,
Paris,France.

Certaines des premières tribus germaniques
célébraient la tradition de Yule
où l'on sacrifiait des animaux
et des esclaves mâles en les accrochant
aux branches des arbres.
En Scandinavie, les rois vikings
sacrifiaient neuf mâles de chaque espèce
dans des endroits sacrés,
alors que les plus pauvres suspendaient
des pommes, des pâtisseries et autres
petites offrandes dans les branches.
Il est probable que le sapin de Noël
soit une continuation de cette tradition.
Charlemagne, lui-même, accrochait les boyaux
ainsi que les yeux de ses ennemis
vaincus aux sapins présents
dans la région d'Aix-la-Chapelle.

Stockholm,Suède.

En remontant encore le temps,
on s'aperçoit que la décoration du sapin
vient de l'adoration du dieu païen
du Moyen-Orient Attis,
plus connu sous le nom de Baal,
l'époux d'Astarte, d’Ishtar ou Pâques
(Easter en anglais) Attis,
a été crucifié sur un arbre.
Cette tradition a rapport à
l’ancien esprit de l’arbre.
Le sapin est coupé et décoré
avec de l'argent,
de l’or et un emblème de la mort
et de la renaissance d'Attis,
avec une étoile à six pointes
de son sacrifice à son sommet.
Les Grecs adoraient le dieu Adonis,
qui était semblable à Attis.

Attis était symbolisé par un sapin
que l'on adorait et qui était sacré pour lui.
La raison pour laquelle le sapin
était considéré sacré,
était parce qu'il était vert en hiver
quand les autres arbres
avaient perdu leurs feuilles.

Les emblèmes d'Attis, attachés au sapin,
ont été changés aux symboles du soleil
au sommet et, ensuite, aux anges.
Les décorations de l'arbre de Noël
sont facilement identifiées comme le soleil,
la lune et les étoiles,
représentés par des boules et des guirlandes.

Santiago,Chili.

Comme beaucoup d'autres traditions de Noël,
celle du sapin est issue de la fusion d'idées
chrétiennes avec des traditions païennes plus anciennes.
La coutume trouve ses origines en Allemagne.
D'après la légende, saint Boniface de Mayence
essaya d'introduire l'idée de la Trinité
chez les tribus païennes en se servant
de conifères et de leur apparence triangulaire.
La tradition consistant à accrocher des décorations
(représentant des fruits ou des offrandes)
sur les arbres est très ancienne,
mais celle d'y accrocher des bougies
est attribuée à Martin Luther.
Le premier sapin de Noël dit moderne,
est rapporté en 1521 à Sélestat en Alsace.
Auparavant, les Mystères de Noël,
joués sur les parvis des églises
pour raconter la naissance de Jésus,
étaient fréquemment accompagnés
d'un arbre décoré,
symbole de la vie qui renaît.

Vatican,Rome.

Lors de l'angelus dominical
du dimanche 19 décembre 2004,
le pape Jean-Paul II a donné
l'explication suivante
concernant le sapin de Noël :

"[..] on trouve souvent à côté de la crèche
le traditionnel sapin de Noël, une tradition
elle-aussi très ancienne, qui exalte la vie.
En hiver, le sapin toujours vert devient la marque
de la vie qui ne meurt pas.
C'est habituellement au pied de l'arbre de Noël
décoré que sont déposés les cadeaux.
Ce symbole est tout aussi parlant
en clef de lecture chrétienne
car il rappelle l'Arbre de la Vie,
image du Christ, don suprême de Dieu à l'humanité.
Le message du sapin de Noël est donc
que la vie reste verte et qu'elle est un don,
non matériel mais d'elle-même,
dans l'amitié et l'affection,
dans l'entraide fraternelle et le pardon,
dans le partage et l'écoute de l'autre".

Strasbourg,France.

L'Allemagne, l'Autriche et l'Alsace-Lorraine
pratiquent assidûment cette tradition
dès le XVIIe siècle. En 1738, Marie Leszczynska
l'épouse de Louis XV introduisit un sapin décoré
au château de Versailles et, un siècle plus tard,
en 1837, un sapin de Noël est installé
aux Tuileries à Paris.
Londres succombe en 1841 suite à l'érection
d'un sapin de Noël au château de Windsor
par le prince Albert. Les États-Unis attendent 1850
avant de céder à cette tradition.
Il faut toutefois attendre la guerre franco-allemande
de 1870 pour que les immigrés de l'Est de la France
généralisent la tradition sur l'ensemble du pays.
Avec cette généralisation,
chaque région apporte sa petite touche
à la décoration. Ainsi, par exemple,
les petits personnages en coton
et les cheveux d'anges viennent de Lyon.

L'introduction au Québec a été plus
précoce qu'en France.
Cette tradition fut introduite en 1781
par les mercenaires allemands et en particulier
le major général von Riedesel,
des troupes de Brunswick,
et son épouse. Il planta, à Sorel,
le premier sapin de Noël nord-américain.
Cette coutume se répandit au cours
de l'époque victorienne,
se limitant toutefois à la classe bourgeoise.
À partir de 1920, cette pratique commença
à se généraliser dans les grands centres urbains.
En milieu rural cependant,
le sapin décoré ne devint une réalité familière
qu'au cours des années 1930.
Du petit sapin de table on passa,
vers la fin du XIXe siècle,
aux premiers sapins de grande dimension.
Cette nouvelle mode serait attribuable
à l'arrivée des premiers supports en métal
sur le marché. Dans les milieux populaires,
on remplaçait ces supports trop coûteux
par deux planchettes de bois croisées
et clouées ou on plantait le sapin
dans un seau rempli de terre.

"Les humains ont l’habitude de se prononcer
sur les êtres et les choses d’après les apparences,
et ils s’imaginent que cette connaissance leur suffit.
Eh non, c’est pourquoi, pour la majorité d’entre eux,
l’existence apparaît monotone et vide :
ils ont une compréhension tellement étroite
et superficielle de la réalité ! 
 

Prenons seulement la manière dont les hommes
et les femmes ont l’habitude
de se considérer mutuellement.
Lorsqu’ils vivent en couple depuis un certain temps,
ils pensent qu’ils n’ont plus rien
à découvrir  les uns des autres ;
c’est pourquoi en effet ils ne découvrent
plus rien,et ils s’ennuient. 

   

Mais c’est en eux-mêmes, pas chez les autres
qu’ils doivent chercher la cause de cet ennui.
Ils se sont fermés aux courants de la vie,
et alors tout le côté subtil des êtres,
leur âme, leur esprit, leur échappe.
Les êtres sont vivants,et la nature aussi est vivante,
mais pour entrer en contact avec cette vie,
ils doivent affiner en eux certaines facultés
de perception." 

 
Pensée
D'Omraam Mikhaël Aïvanhov  
 

L'absence diminue les médiocres passions
et augmente les grandes,
comme le vent éteint les bougies
et allume le feu.

(La Rochefoucauld)

 

L'absence est à l'amour
ce qu'est au feu le vent ;
Il éteint le petit,
il allume le grand

(Bussy-Rabutin)

 

L'absence n'est-elle pas,
pour qui aime, la plus certaine,
la plus efficace, la plus vivace,
la plus indestructible,
la plus fidèle des présences ?

(Marcel Proust)

 

Tout ment en l'absence d'amour.

(Henri Bataille)

Les courtes absences animent les passions,
au lieu que les longues les font mourir.

(Saint-Evremond)

 

L'absence ne tue l'amour
que s'il est malade au départ.

(Bussy-Rabutin)
 

Saturn, The Bringer Of Old Age - Gustav Holst

 

Gustav Holst,
né le 21 septembre 1874 à Cheltenham
et mort le 25 mai 1934 à Londres,
était un compositeur anglais.

 Pour ce Billet, j'ai eu envie de partager avec vous,
mon amour pour l'oeuvre Musicale "Les Planètes"
de Gustav Holst.
J'ai connu cette Pièce en 7 mouvements 
dans mon enfance par mon frère Paul qui aimait
(et aime toujours) beaucoup la musique dite "Classique".
Cette musique m'a accompagné toute ma vie
et je l'aime autant aujourd'hui qu'au moment
ou je l'ai entendu pour la première fois.
J'espère que vous allez apprécier ce moment magique
autant que moi...

  Les Planètes (Holst):

Les Planètes (The Planets) est une œuvre
pour grand orchestre de Gustav Holst.
C'est en partie à cette pièce que
Gustav Holst doit sa célébrité.
Holst a ainsi étudié 7 planètes et leur a donné
à chacune une couleur propre.

 

Histoire et composition:

La pièce fut composée entre 1914 et 1917
et créée à Londres le 29 septembre 1918,
sous le direction d'Adrian Boult.
Après l'échec de The Cloud Messenger en 1913,
Holst avait été invité en villégiature
chez son ami Balfour Gardiner.
Le compositeur Arnold Bax et son frère Clifford
les rejoignirent et ils eurent de nombreuses
discussions sur la composition et l'orchestration.
Cela eut pour effet de motiver Holst davantage.
Clifford Bax s'intéressait aussi à l'astrologie,
ce qui incita Holst à étudier le sujet.

Le premier mouvement, Mars,
fut composé tout juste avant le début
du conflit mondial, en 1914.
Il s'agit donc plus d'une prophétie
que d'une réaction à la tragédie.
Le dernier mouvement composé,
Mercure fut achevé en 1916.
En raison de sa névrite au bras droit,
il dut dicter une grande partie
de la partition à ses collègues.

Holst rangea les partitions après les avoir
terminées puisqu'il croyait que personne
ne pourrait monter une œuvre demandant
un aussi grand orchestre en temps de guerre.
En septembre 1918, Balfour Gardiner
loua le Queen's Hall pour une représentation
semi-privée. Le chef, Adrian Boult,
n'avait eu que deux heures pour répéter
la pièce très complexe.
Imogen, la fille du compositeur,
déclara plus tard « Ils [les deux ou trois cents amis
ou musiciens qui étaient venus écouter]
trouvèrent les clameurs de Mars presque
insupportables après quatre années
d'une guerre qui se poursuivait. […]
Mais c'est la fin de Neptune qui fut inoubliable,
avec son chœur de voix féminines
s'évanouissant au loin, jusqu'à ce que
l'imagination ne pût faire la différence
entre le son et le silence. »

La première représentation publique
eut lieu quelques semaines plus tard
et fut très bien accueillie,
contrairement au Cloud Messenger.
Seulement cinq des sept mouvements
furent joués.

 

Les Planètes:

 Mars, celui qui apporte la guerre:

Le premier mouvement commence
avec un rythme ostinato des timbales
et violons frappant les cordes avec le bois de l'archet.
La première mélodie (sol-ré-do#)
est introduite par les bassons et les cors.
Après un crescendo et un accelerando
de tout l'orchestre, le deuxième thème
est introduit aux trombones puis aux cors.
L'intensité de la pièce  augmente au fur et à mesure.
Après un retour en force du premier motif,
la pièce s'achève sur un accord grave
quadruple forte. Ce premier mouvement
est très chaotique et inhumain,
telle une marche guerrière céleste.

Le groupe de rock progressif King Crimson
reprendra cette pièce sur scène
dès le début de sa carrière, en 1969.

 Vénus, celle qui apporte la paix:

Le deuxième mouvement est un énorme
contraste avec la rage du premier.
Les notes ascendantes du cor annoncent
dès le début une pièce de lumière et de paix.
Après quelques mélodies jouées par
différents instruments de l'orchestre,
un violon solo joue un air très doux.
Tous les violons répètent alors la mélodie,
comme un écho. Après des variations
sur la mélodie, les notes descendantes
du cor se font entendre à nouveau.
La mélodie du violon revient un peu
avant la fin qui prend un peu d'ampleur
pour la première fois du mouvement.

 

 Mercure, le messager ailé:

Le troisième mouvement joue un peu
le rôle de scherzo très dynamique.
Après une courte introduction sur des croches rapides,
la première mélodie est introduite par un hautbois
et un cor anglais. Suivent divers épisodes
mélangeant cette mélodie et un deuxième
motif introduit tout de suite après le premier.
Le mouvement se termine sur un accord bref.

 

Jupiter, celui qui apporte la gaieté:

Tout comme Mercure, Jupiter commence rapidement,
avec des cordes rapides d'où émerge une première
mélodie syncopée. Un peu plus loin,
la trompette et les bois font entendre
une fanfare qui est ensuite reprise par
les autres instruments de l'orchestre.
Un ritenuto amène un second thème
avant que le premier thème syncopé revienne.
Suit un thème en 3/4. Après une augmentation
de la tension, le calme revient avec le plus
célèbre air de Holst,
communément appelé l'Hymne de Jupiter.
Les trois premières mélodies se font réentendre.

 

 Saturne, celui qui apporte la vieillesse:

Saturne était le mouvement préféré de Holst.
Ce mouvement débute très sombrement,
les flûtes et harpes marquant le rythme
de la marche du temps.
La contrebasse annonce tout d'abord
la vieillesse, reprise par les violons
puis le hautbois dans une intensité croissante
jusqu'à ce que la jeunesse disparaisse
dans un éclat de panique.
Le mouvement se termine tranquillement,
comme une acceptation
de ce qui est inéluctable.

 Uranus, le magicien:

Le mouvement commence sur une sorte
d'incantation de quatre notes qui annonce
le magicien. Le mouvement qui suit est une
danse qui va en s'intensifiant jusqu'à ce que
la harpe rappelle doucement le thème
du début et finit sur une véritable explosion
de tout l'orchestre qui résonne en écho
dans l'immensité. Ce mouvement n'est pas
sans rappeler le célèbre Apprenti sorcier
de Paul Dukas (1897).

  

 Neptune, le mystique:

Le septième et dernier mouvement est la pièce
la plus impressionniste de Holst.
Les instruments semblent errer
dans le vide sans qu'aucun thème
défini comme dans les autres mouvements
ne prenne forme. Un chœur de femmes
hors-scène se fait entendre,
sans paroles. Ce son semble lointain, céleste.
La clarinette émet un motif repris par les
violons jusqu'à ce qu'un accord arrête
brusquement la musique.
Les harpes et le célesta annoncent
la fin de l'œuvre, laissant la place
à un long decrescendo des voix de femmes
a cappella semblant se perdre dans l'infini.

Ma Sorciere Bien-Aimee: Saison 3, ep21 part1
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  Pour faire suite aux billets sur les Sorcières.
Voici un billet sur les persécutions de ces
dernières à travers les ages avec ce que j'ai
pu trouver sur L'Internet sur le sujet.

Merci particulièrement à une Sorcière qui m'a
inspiré pour faire ce billet...

 Le début
des persécutions:

Bien que l'imaginaire collectif place la persécution
de prétendues sorcières au Moyen Age,
les persécutions ne prirent de l'ampleur
qu'au XVe siècle et connurent leur apogée
au XVI et XVIIe siècles,
c'est à dire pendant la renaissance
et le Grand siècle

Le stéréotype de la sorcière était présent
dans les procès des années 1420-1430,
et se maintint pendant plus de deux siècles,
mais en ce milieu de XVe siècle,
il n’était pas pleinement développé.
Le processus judiciaire et la tradition livresque
permirent de développer ce stéréotype.
Au cours des procès dirigés contre les sorcières
ou les magiciens, des croyances se développèrent.
Après avoir hésité au Moyen Âge à décréter
la réalité de la sorcellerie,
l'Église catholique du XVe siècle décida
de publier la bulle apostolique Summis
desiderantes affectibus en 1484,
suivi d'un manuel démonologique,
le Malleus Maleficarum.
Il fut écrit par deux inquisiteurs dominicains,
Heinrich Kramer et Jacob Sprenger.
Le rôle de cet ouvrage dans la chasse
aux sorcières est très discuté.
L’efficacité du Malleus était de synthétiser
une variété de croyances sur les sorcières
qu’il intégrait dans un traité vaste
et bien structuré.
Il fournissait aussi un support théologique
aux idéaux qu’il entendait promouvoir.
Cet ouvrage, bien que très répandu,
ne fut pas à l’origine d’une augmentation
immédiate du nombre de procès,
mais il a rendu sensible les juges
au crime de sorcellerie.
30,000 exemplaires de ce manuel
seront mis en circulation
jusqu'à la dernière édition en 1669.
Le Malleus avait un coté misogyne.
D’autres traités sur la sorcellerie ont été publiés.
En 1563, Jean Wier, médecin à la cour
de Clèves, désireux de tempérer
les premiers persécuteurs,
considérait les sorcières comme
de simples esprits égarés,
ce que Montaigne sous-entendait
aussi dans la réédition de ses essais de 1588.
Il conseillait de soigner ces femmes
à l'ellébore comme des folles.

Certaines sorcières étaient accusées
d'utiliser la magie pour blesser ou bien pour tuer,
grâce à une potion magique ou un sort.
Par exemple, une femme Appenzel fut accusée
d'avoir empoisonné une pomme.
Dans ce cas, la magie pouvait être
l'utilisation de poison.
Mais dans d'autres cas, l'accusation
de sorcellerie était évidente.
Des femmes furent jugées pour sorcellerie
à Innsbruck en 1485 après avoir mis
à proximité de leurs victimes
des substances magiques,
comme des os de nouveau-nés
non baptisés, des échardes de bois
de potences et des excréments humains
pour jeter un mauvais sort.
La victime qui trouvait ce paquet
devait immédiatement le jeter au feu
pour ne pas tomber malade.
Le crime d'avoir pratiqué la magie érotique
apparut également, et de nombreuses femmes
furent accusées soit de magie d'amour
ou de magie sexuelle.
La magie d'amour permet de déclencher
ou de restaurer une affection durable
entre deux personnes.
Les moyens supposés pour cela
étaient de nourrir une personne
de pervenches, ou en portant une pierre
de lune ou une pierre d'aigle,
ou en cachant sous le seuil d'une maison
un morceau de papier ou de parchemin
avec des formules magiques.
La magie sexuelle avait un but très différent,
celui de déclencher un désir sexuel
et sa réalisation immédiate.
Les moyens pour arriver à ce but
étaient nombreux : porter une pierre
de faucon de la jusquiame ou de la verveine,
écrire des formules avec son propre
sang et conserver la feuille sur soi
pendant plusieurs jours.
Deux femmes italiennes furent très
connues pour leur habileté en magie érotique :
Gabrina degli Alberti, jugée à Reggio en 1375,
et Matteuccia di Francesco,
brûlée à Todi en 1428.

 Le temps des grandes
persécutions:

Volant dans les airs à califourchon
sur son manche à balai, ainsi est
représentée la sorcière
dans l’iconographie populaire,« image d'Épinal »,
recouvrant une réalité historique complexe,
faite de savoir chamanique et de persécutions.
Croyances anciennes dans lesquelles
survivent les cultes païens de la fertilité
du monde antique, que certains,
dont la Wicca, font remonter
à la fin du paléolithique.

Historiens et chercheurs estiment aujourd’hui
le nombre de leurs victimes entre 50 et 100 000
sur les deux siècles où tant les tribunaux
de l’Inquisition que ceux de la Réforme
les conduisent au bûcher.
Un chiffre élevé en proportion de la population
européenne de l’époque.
Et ce sont, pour 80 % de ces victimes,
des femmes. Les 20 % restants étaient
des hommes relevant pour la plupart
de la catégorie des « errants ».
Pauvres hères et vagabonds,
« gens du voyage », juifs ou
homosexuels.

Ces femmes (et quelques fois leurs enfants,
surtout s’il s’agissait de filles),
appartenaient le plus souvent aux classes populaires.
Une toute petite minorité d’entre elles
pouvait être considérée comme étant
d’authentiques criminelles
(ce fut le cas de la Voisin, sous Louis XIV, par exemple)
coupables d’homicide, ou de malades mentales.
La grande majorité était au contraire de tous âges
et de toutes conditions, et de diverses
confessions religieuses,
souvent sages-femmes ou guérisseuses.
Leurs remèdes se basaient sur une
pharmacopée traditionnelle, breuvages,
infusions ou décoctions de racines et d’herbes,
les « simples ». La population, essentiellement rurale,
n’avait guère d’autre recours pour se soigner.
Toutes torturées, et brûlées vives, parce que jeunes,
parce que vieilles, parce que femmes,
le plus grand des péchés qui leur était
reproché par les autorités du temps.
Un moyen horrible de savoir si une femme
était une sorcière consistait à la jeter nue à l’eau,
les mains et pieds attachés ensemble
pour l’empêcher de surnager.
Une sorcière étant — en théorie —
plus légère que l’eau, si elle flottait,
elle était aussitôt repêchée et brûlée vive.
Si elle se noyait, c’est qu’elle était morte innocente.
H.P. Duer, professeur d’ethnologie allemand,
dans son ouvrage Nudité et pudeur,
estime que cette pratique,
si choquante par l’exhibition qu’elle provoquait,
fut peu utilisée.
Mais il y a plusieurs textes et dessins
démontrant que cela a existé
plusieurs dizaines d’années au Moyen Âge.

Si, durant le Moyen Âge, les persécutions
sont surtout dirigées contre les hérétiques
(Cathares ou Vaudois),
c’est, curieusement, à partir des Temps modernes,
après la découverte des Amériques,
au moment où commence à poindre
l’Humanisme et où l’imprimerie fait son apparition,
que commence cette persécution que d’aucuns
et particulièrement les féministes ont qualifiée
de sexiste (probablement la seule de l’histoire),
que d’autres ont appelée génocide.
Les estimations du nombre des victimes
des historiens d’aujourd’hui ne prennent
en compte que les personnes décédées
durant les séances de torture ou sur les bûchers
et non celles qui sont mortes des suites
de la torture, consentie et même explicitement
demandée dans plusieurs bulles pontificales
par, et qui pourraient avoir été plusieurs
centaines de milliers.
C’est, en quelque sorte, quand le monde
de l’époque se mondialise,
dirait-on aujourd’hui, que le phénomène
prend de l’ampleur.
Il semble que la peur que cette mondialisation
suscite ne puisse être l’unique
raison qui pousse à diaboliser un sexe
et à l’utiliser comme bouc émissaire.

Si l’on remarque par ailleurs le fait
qu’à la même époque deux corps
de métiers vont jouer un plus grand rôle économique,
ceux des médecins et des clercs,
on comprend que les femmes, qui jouissaient
d’une liberté plus grande qu’on ne pouvait
le croire quant à l’exercice d’un métier
jusqu’à la fin du Moyen Âge,
puissent avoir été visées par la menace
d’éventuelles persécutions,
les convainquant de se retirer dans leur foyer
et de renoncer à toute activité
en dehors de celui-ci.

Si le terme « génocide » n’est apparemment
pas le plus approprié, de nombreux féministes
définissent aujourd’hui cette traque à la sorcière
comme un crime contre l'humanité,
certaines, comme par exemple
sur le site Sisyphe, précisant que c’est un gynécide.
Un manuel rédigé par deux Dominicains fut publié
au XVIe siècle pour établir les critères permettant
de le perpétrer, le Malleus Maleficarum
ou Marteau des sorcières.
Celui-ci n’a jamais été désavoué,
de même que jamais jusqu’à ce jour
ce crime n’a été officiellement reconnu
comme tel par les autorités religieuses
qui l’ont commis.

Les femmes des classes privilégiées
échappèrent aux persécutions, même si le scandale
éclaboussa parfois la Cour,
comme ce fut le cas lors de l’affaire des poisons,
et Catherine de Médicis n’hésita pas
à en utiliser pour éliminer quelques personnages
politiquement gênants de son entourage.

Les « chasses aux sorcières »
connaissent deux vagues:
la première de 1480 à 1520 environ,
puis la seconde de 1560 à 1650.
Mais dès les années 1400-1450,
le portrait de ce qui deviendra une
« image d’Épinal » par la suite se dessine,
et les dernières persécutions se terminent
vers la fin du XVIIe siècle.
Les dernières brûlées en Europe sont Anna Göldin
dans le canton de Glaris de la Suisse protestante
en 1782,
et une ou deux autres en 1793
dans la très catholique Pologne,
au XVIIIe siècle donc.
Alors qu’on associe généralement plus volontiers
Moyen Âge et sorcellerie, les XVIe et XVIIe siècles
ont connu les vagues de persécutions les plus horribles.
Auparavant les sorciers sont des hommes
et des femmes, les procès en sorcellerie
deviennent presque exclusivement
à l’encontre des femmes.
Le paroxysme est atteint lorsque les tribunaux
civils supplantent ce monopole d’église.

Le pasteur allemand Anton Praetorius
de l’église réformée de Jean Calvin édita
en 1602 le livre De l’étude approfondie
de la sorcellerie et des sorciers
(Von Zauberey und Zauberern Gründlicher Bericht)
contre la persécution aux sorcières
et contre la torture.

 Changement de point de vue
à l’époque moderne:

 
Le premier à réhabiliter les sorcières
fut Jules Michelet qui leur consacra un livre en 1862.
Il voulut ce livre comme un « hymne à la femme,
bienfaisante et victime ». Michelet choisit de faire
de la sorcière une révoltée en même temps
qu'une victime et il réhabilite la sorcière
à une époque où elle avait totalement
disparu derrière l'image du diable.
Dans ce livre, Michelet accuse l'Église d'avoir
organisé cette chasse aux sorcières,
pas seulement au Moyen Âge mais aussi au
XVIIe siècle et au XVIIIe siècle.
Le livre eut des difficultés à trouver un éditeur
et provoqua un scandale.
Michelet se défendit en présentant son livre
comme un travail d'historien et non de romancier.
Mais il ne leur reconnaît pas véritablement
le droit à l'émancipation.
Il faut attendre les mouvements féministes
des années 1970 pour voir apparaître le thème
sous un jour positif. Les représentantes
de ces mouvements s'en sont emparé
et l'ont revendiqué comme symbole de leur combat.
On notera par exemple la revue Sorcières
de Xavière Gauthier, qui étudiait les
« pratiques subversives des femmes ».

Un tournant particulier eut lieu au début du
XXe siècle lorsque l'égyptologue Margaret Murray
soutint dans The Witch-Cult in Western Europe (1926)
que les assemblées décrites par les accusées
relateraient des rites réels et que la sorcellerie
serait une religion très ancienne,
un culte préchrétien de la fertilité que les juges
réduisaient à une perversion diabolique.
Margaret Murray s'inspirait en cela des thèses
émises dans Le Rameau d'or (1911)
de Sir James Frazer. Si presque tous les historiens
de la sorcellerie s'accordent aujourd'hui
sur le fait que les travaux de Murray
sont non scientifiques  et fondés sur
une manipulation volontaire des documents,
ils eurent à l'époque une large
diffusion puisque ce fut à Murray
que fut confiée la rédaction
de l'article "Witchcraft" de l'Encyclopædia
Britannica.

La sorcière est montrée sous un jour favorable
à travers de nombreuses œuvres de fiction,
et les membres de la Wicca se revendiquent
comme les héritiers d’un culte auquel auraient
appartenu les sorcières du temps
des persécutions.

Certains des chrétiens attachés à une
interprétation littérale de la Bible peuvent ne pas
partager cet engouement, du fait du commandement
exigeant de mettre à mort les magiciennes.

 Pratiques attribuées
aux sorcières:
 

Vers la fin du XVème siècle, de nombreux européens
cultivés croyaient que les sorcières pratiquaient
de nombreuses activités diaboliques
en plus de la magie noire.
 Ils croyaient que les sorcières faisaient
un pacte explicite personnel avec le diable.
Le pacte avec le diable donnait à la sorcière
le pouvoir d'accomplir des maléfices et la faisait
entrer au service du diable.
Les sorcières acceptaient alors de rejeter
la foi chrétienne et d'être rebaptisées
par le diable en guise de soumission.
Le diable appliquait une marque sur la sorcière.
Cette croyance était surtout partagée
par les classes dominantes et cultivées de l'époque.
En effet, les classes populaires avaient tendance
à plus se focaliser sur la capacité de la sorcière
à nuire plutôt que sur son lien avec le diable.
Le pacte avec le diable est une notion très ancienne
et a une origine qui remonte avant le Moyen Âge.
Par ce pacte, la sorcière était censée conclure
un accord semblable à un contrat juridique
obligeant le diable à fournir la richesse
et des pouvoirs a la sorcière en échange
de sa soumission et son âme après sa mort.
Les thèmes du vol nocturne, de la transformation
en animal, de l'assemblée autour d'une
figure surnaturelle, participaient déjà du monde
de la sorcière. Par contre, l'association de la sorcière
au démon, au crime et à la sexualité fut une théorie
démonologique qui se construisit peu à peu au cours
du XVIe siècle.
Les ingrédients du sabbat (le terme même de sabbat,
sa description comprenant un culte organisé
voué à des démons nommés Diane, Hérodiade
ou Lucifer, leur présence sous une forme semi-animale,
les orgies, la profanation des sacrements)
furent élaborés sous l'influence des théologiens
et les inquisiteurs, du milieu du XIIIe au milieu du XVe,
diffusés à travers des traités de démonologie
comme le Malleus Maleficarum ou des prédications
comme celles de saint Bernardin de Sienne,
puis entérinés par les membres laïcs des cours
de justice ou des parlements.
Les accusées étaient forcées de souscrire,
sous la torture ou la pression psychologique,
à cette vision des choses.
Leurs aveux confirmaient aux yeux de beaucoup
la validité de cette description et
contribuèrent à la répandre.

 

 Le sabbat:

Les sorcières étaient réputées pour se réunir
la nuit dans des endroits spéciaux pour accomplir
des rites magiques. Les lieux que les sorcières
choisissent pour pratiquer leur art ne sont
donc pas le fruit du hasard.
Ils sont ce qui permet l’efficacité du rite,
par les pouvoirs qu’on leur accorde autant
que par la mémoire qu’ils suscitent,
en conditionnant les acteurs
de la cérémonie magique.
Les lieux de sabbat étaient en général situés
à l'écart des populations,
sur un mont ou bien dans une forêt.
Les lieux sont très variés.

  

 Le vol
des sorcières:

 
Les sorcières se réunissaient périodiquement
pour se livrer à de nombreux blasphèmes.
Les sorcières devaient se rendre rapidement
vers les lieux de réunions qui se tenaient
en général dans des endroits très isolés.
La croyance était que les sorcières utilisaient
un pouvoir du diable pour se déplacer rapidement.
Soit les sorcières se déplaçaient en volant
sans moyen particulier, soit transportées
par une rafale de vent ou bien par la seule
vertu de leurs pouvoirs magiques.
Dans certains cas, la sorcière se servait
d'un onguent pour voler.
Mais la croyance la plus répandue était que
les sorcières utilisent un balai pour se déplacer.
Des sorcières utilisaient des animaux magiques
pour se déplacer ou bien le diable
lui-même transportait la sorcière.
Parfois les sorcières laissaient leur balai
dans leur lit après lui avoir donné
leur apparence pour tromper leurs maris.
Le balai est un attribut des activités féminines,
et son utilisation dans la représentation des sorciers
pourrait s'expliquer par la prépondérance
des femmes parmi les sorciers.
La sorcière vole la nuit, généralement
lors de la pleine lune.
La sorcière et la lune vont de pair.
Cette idée remonte à l'époque du culte de Diane.
Les fidèles de Diane, la déesse romaine
de la Lune, croyaient qu'elles pouvaient
voler les nuits de pleine lune quand
Diane était présente.
Ces femmes utilisaient pour cela un onguent
à base de drogue.
D'après des spécialistes,l'onguent était constitué
d'un mélange de jusquiame, de belladone,
de mandragore de cigue et de nénuphar
et d'un narcotique.
Les femmes qui s'enduisaient le corps
de cet onguent entraient dans une transe
et avaient l'impression d'être transportées
au sabbat, d'où la légende de l'onguent magique.

 La sorcière
et les enfants:

Les sorcières étaient réputées
faire des repas cannibales
d'enfants ou utiliser des cadavres
d'enfants pour préparer des poudres
ou des onguents magiques.
Et, dans la croyance de l'époque,
les sorcières avaient pour habitude
de transmettre l'art de la magie
de génération en génération
ou bien de corrompre les enfants.
La place des enfants dans la chasse
aux sorcières est cruciale.
Les vagues les plus importantes de bûchers
furent accompagnées de phénomènes
de grande ampleur concernant
les jeunes enfants.
Des enfants sorciers furent signalés
partout en Europe.
La condamnation de la mère pour sorcellerie
faisait retomber des soupçons
sur les enfants.
De plus les aveux étaient facilement
soutirés aux enfants.

En Russie, en Pologne et en République tchèque,
des sorcières de nuit notchnitsa sévissaient
en se glissant pendant la nuit dans la chambre
des nourrissons pour les pincer, les mordre
et leur sucer du sang. Mais si un adulte intervenait,
elles disparaissaient comme par enchantement.

 
 

CharMed Épisode 1 [Saison 8] :
Une Nouvelle Vie Partie 1
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Pour l'Halloween,j'ai pensé faire un billet
sur les Sorcières...ces êtres mythiques me
fascinent.Voici un résumé sur l'histoire des
sorcières...je n'ai pas voulu aller jusqu'à la
persécutions des sorcières...car,ca aurait été
trop long et éventuellement,je ferai peut-être
une suite...mais pour l'instant...Bonne Fête de
l'Halloween à toutes les sorcières...
et aux Moldus*
* Voir Harry Potter...lol

 

Sorcière:

Une sorcière est une femme adepte
ou considérée comme telle d’une forme
de sorcellerie.

Désignée en grec stryx, en latin striga -ae
d’où dérive le vocable médiéval stria,
strega en italien, estrie en français.
Le mot français sorcière, féminin de sorcier,
dérive du latin vulgaire sortarius proprement
« diseur de sorts », du latin classique sors, sortis,
désignant d’abord un procédé de divination,
puis destinée, sort.
Le mot qui les désigne en allemand
est Hexe dérivé du grec ancien aix,
chèvre, évidente référence
à un monde pastoral.
Bruja, en espagnol provient du terme
ibère bruixa, et plus précisément
du galicien bruxa.
Le mot anglais witch a des origines
plus controversées mais parait bien
provenir d’un radical wik
d’origine tant celte que germanique.

À l’aube de l’Histoire:

Une sorcière est une femme chaman.
Les sagas scandinaves les appelaient Völva.
La Wicca revendique être la plus ancienne
religion du monde en affirmant que les sorcières
sont les héritières d’un culte dont l’origine
remonte à la Préhistoire.
D’après les tenants d’une continuation
entre un culte de la Déesse et la sorcellerie,
et en se situant dans une vision où la chasse
aurait été une activité masculine
et la cueillette une activité féminine,
les femmes avaient une religiosité
qui avait ses modalités propres.

Si le Dieu Cornu fut la divinité des chasseurs,
la divinité féminine des cueilleuses
fut la Grande Déesse-Mère dont le culte,
à partir du néolithique avec la sédentarisation
due aux débuts de l’agriculture,
deviendra prépondérant durant des millénaires,
perdurant dans les premières grandes
civilisations antiques sous la forme de cultes
agraires rendus à des déesses telle
Déméter ou Cybèle.
L’existence de la Déesse-Mère
est attestée dans toutes les cultures
primitives puis archaïques.
Les femmes, héritières des cueilleuses,
ont été les promotrices de l’agriculture.
Quand, au mésolithique, à la suite de
changements climatiques,
le gibier se fait rare et que l’homme
se fait plus pêcheur que chasseur,
et que les ressources alimentaires
de la cueillette n’auraient plus été suffisantes
pour permettre la survie d’un clan,
l’apport de l’agriculture a été déterminant.
Si l’homme vécut davantage en symbiose
avec le monde animal durant des millénaires,
la femme elle, vécut davantage en symbiose
avec le monde végétal.
La connaissance qu’elle pouvait avoir
des plantes et de leurs propriétés,
et le savoir empirique qu’elle pouvait
en retirer furent l’arcane majeure
d’une tradition qui se transmettra
jusqu’à nos jours.

De la fécondité de la femme dépend
la continuation de l’espèce,
la femme est obstétricienne
depuis que le monde est monde.
La « sage-femme », la « guérisseuse »,
celle qui donne la vie et qui connaît
les secrets de la vie et de la mort
ainsi que l’effet des plantes
sur le bien-être physique, la santé,
est à l’origine de ce personnage
qu’est « la sorcière ».
De fait, durant les deux siècles que
dureront les persécutions,
c’est souvent le terme d’« herboriste »
qui est utilisé dans les procès-verbaux
de l’Inquisition pour la désigner.

  

 Sorcières et magiciennes
dans l’Antiquité:

Les cultes de ces antiques Déesses-Mères légués
par la préhistoire se retrouvent en Grèce à Éleusis.
Il subsiste l’originelle proximité et l’empathie
avec la Nature dans le culte agraire
qui est rendu aux deux déesses Déméter
et Perséphone sur lequel vient se greffer
l’élément orphique, et son contraire
le culte dionysiaque, plus archaïque encore,
où le sacrifice du dieu, androgyne à l’origine,
est rituellement et cycliquement perpétré,
et symboliquement dévoré à nouveau par les Ménades,
marquant la régression, en somme,
du « cuit » au « cru ». Autant de caractéristiques
qui survivront, diluées, amalgamées dans le culte
de Diane de l’Antiquité tardive et durant tout le
Moyen Âge où viendront se greffer de nouveaux
éléments provenant du folklore local
des divers pays d’Europe.

Égérie, Circé, Médée surtout en sont
autant de prototypes, et ne sont pas très
différentes de la Lilith biblique,
la Lilitu des Assyriens.

Circé et Médée sont auprès des héros
Ulysse et Médée, tour à tour adjuvant et opposant.
Après avoir apporté à Jason une aide
indispensable à sa survie et la réussite
de sa quête, Médée est abandonnée
par son amant et se venge de terrible façon.
D’un point de vue féministe,
la folie destructrice de Médée témoigne
d’une condition féminine où, si elle n’est ni
épouse ni hétaïre, la femme n’a plus aucun droit,
plus aucune modalité d’exister sinon celle de
devenir entièrement négative, ravageant
ce qui l’entoure, jusqu’à en arriver à l’élimination
des enfants qu’elle a eu de l’homme qui l’abandonne
après lui avoir pris sa vie et s’en être servi
pour satisfaire son ambition. Médée se venge
du joug que l’homme lui impose,
et qui est celui d’une société désormais patriarcale.

Dans une évolution inverse,
Circé commence par transformer les hommes
d’Ulysse en animaux avant de les libérer
puis de donner des conseils critiques
pour la suite du voyage.

Belles sorcières grecques, Circé retient Ulysse
et Médée séduit Jason. À l’inverse,
Baba Yaga de la mythologie slave est laide
comme le stéréotype de la vieille sorcière
et utilise comme elle des ustensiles
domestiques pour se déplacer,
un mortier et un pilon,
le balai servant à effacer ses traces.

En Grèce, les sorcières de Thessalie
étaient célèbres.
À Rome, à l'époque impériale, la sorcellerie
était très répandue (v. Horace, Satires, I, 8),
bien qu'elle fut réprimée par les lois.
Les Sibylles étaient des voyantes et existaient
encore au début du christianisme à Rome.

 

Le livre d’Hénoch (Enoch)
Chapitre 7:

Le livre d'Hénoch est un écrit attribué à Hénoch,
arrière-grand-père de Noé. Il fait partie du canon
de l’Église éthiopienne orthodoxe
mais est considéré comme apocryphe
par les autres chrétiens et les Juifs.
Le texte n’est pas inclus non plus
dans la Septante.

Voici quelques extraits:

1 : « Quand les enfants des hommes
se furent multipliés dans ces jours,
il arriva que des filles leur naquirent
élégantes et belles. »

2 : « Et lorsque les anges, les enfants des cieux,
les eurent vues, ils en devinrent amoureux ;
et ils se dirent les uns aux autres :
choisissons-nous des femmes de la race
des hommes, et ayons des enfants avec elles. »

10 : « Et ils se choisirent chacun une femme,
et ils s'en approchèrent,
et ils cohabitèrent avec elles ;
et ils leur enseignèrent la sorcellerie,
les enchantements, et les propriétés
des racines et des arbres. »

11 : « Et ces femmes conçurent
et elles enfantèrent des géants… »

 

Les sorcières connues:

 
L’image de la sorcière est courante dans les carnavals,
comme dans les contes et légendes.
Jeanne d'Arc a été accusée d'être une sorcière.
Les raisons de cette accusation étaient
qu'elle était originaire de Lorraine,
province réputée pour la sorcellerie,
la magie et le paganisme, et qu'elle a avoué avoir
entendu pour la première fois des voix
au pied de l'arbre enchanté de Bourlemont,
qu'elle possédait le don de guérir les malades,
que ses partisans l'adoraient presque
comme une déesse.
Après sa mort sur le bûcher, le bruit courut
qu'elle était toujours vivante.
Capturée par les Bourguignons,
elle est livrée aux Anglais et est soumise
à un procès en sorcellerie.
Le procès se déroule à Rouen à huis-clos
sous la conduite de l'évêque Cauchon
du 9 janvier au 28 mars 1431. Jeanne est brûlée
vive le 30 mai 1431. La révision de son procès
commença en 1450. Jeanne d'Arc fut réhabilitée
en 1456, béatifiée en 1909 et canonisée en 1920
et n'est à aucun titre considérée
comme une sorcière de nos jours.

Holly Marie Combs,Alyssa Milano,
Rose McGowan et Kaley Cuoco



 Sorcières fictives:

La sorcière est un archétype de l'imaginaire européen.
Son image indissociable du sabbat et des horreurs
des bûchers a conservé l'essentiel de sa force
en traversant les âges. Non seulement la sorcière
apparaît toujours aujourd'hui dans les contes,
les romans, les films et les masques des fêtes populaires,
mais encore le message psychologique,
social, religieux ou politique qu'elle véhicule
est suffisamment fascinant pour se substituer
à la réalité historique.

 

Hermione (Emma Watson)
Harry Potter

Sorcières dans les œuvres
de fiction.

Médée

Circé

Baba Yaga

Samantha et sa famille dans
Ma sorcière bien-aimée

Les héroïnes de Charmed

Kiki et quelques personnages secondaires
de Kiki la petite sorcière

Sabrina, l'apprentie sorcière

Hermione dans Harry Potter

La sorcière blanche dans
Le Monde de Narnia

Willow et Tara dans
Buffy contre les vampires

Yubaba dans
Le Voyage de Chihiro

Les véritables sorcières
du roman de Roald Dahl :
Sacrées Sorcières

 

  Ma Sorcière Bien-Aimée
(1964-1972)

  Les enfants n'ont ni passé ni avenir,
et, ce qui ne nous arrive guère,
ils jouissent du présent.

 (Jean de La Bruyère) 
 

Les enfants commencent
par aimer leurs parents.
En grandissant, ils les jugent,
quelquefois ils leur pardonnent.

 (Oscar Wilde)

Si l'on veut s'approcher des enfants,
il faut parfois devenir enfant soi-même.

(Nemcova Bozena)

Il vaut mieux être chassé d'entre les hommes
que d'être détesté des enfants.

(Richard Henry Dana)

Les enfants trouvent tout dans rien,
les hommes ne trouvent rien dans tout.

(Giacomo Leopardi)

Si les enfants devenaient ce qu'en attendent
ceux qui leur ont donné la vie,
il n'y aurait que des dieux sur la terre.

(A. Poincelot)

Il est aussi vain d'écrire spécialement
pour le peuple que pour les enfants.
Ce qui féconde un enfant,
ce n'est pas un livre d'enfantillages.

 (Marcel Proust)